1-جهت: هر چیزی که گرایش یا تغییر را بوجود آورد جهت در آهنگسازی را شکل می‌دهد. چیزی که فرد را از نقطه الف» به نقطه ب» سوق می‌دهد. تغییر بین حس‌ها، سطح انرژی، صحنه‌ها. ملودی، توالی هارمونیکی که موجب ایجاد تنش شده و موسیقی بی کلام را جلو می‌برد و با اضافه کردن سازهای مختلف، انرژی آن نیز بیشتر می‌شود (ارکسترنوازی)، میزان شدت یا تراکم موسیقی می‌توانند در جهت دادن به موسیقی متن مؤثر باشند.

2-حرکت: هر چیزی در موسیقی که صحنه‌ها را جلو ببرد مثل اوستیناتوی ثابت، الگوی ریتمیک خاص، توالی هارمونیک تکرار شونده، کنش و واکنش بین ملودی و هارمونی (ارکسترنوازی)، حرکت خوانده می‌شود. حرکت می‌تواند در اثر تغییر در الگوی ریتمیک نیز حاصل شود. حتی می‌شود با تلفیق یک کلید جدید، یک ضربه یا بالا و پایین رفتن ضرب‌آهنگ ایجاد شود. تمام اینها حس وحالی مطابق با صحنه ایجاد می‌کنند. موسیقی بی کلام قابلیت این را دارد که با کند و تند شدن صحنه و همراه دوربین تغییر کند.

3-پیش‌نما: پیش‌نما شامل ملودی- تأکید موسیقی متن - می‌شود برای مثال قبل از شروع صحنه، بنابراین بیننده می‌تواند از لحن موسیقی فضای پیش‌نما را حدس بزند، در اینجا موسیقی بی کلام کاری می‌کند که نظر مخاطب به پیش‌نما جلب شود. پیش‌نما باید واضح و پرقدرت ارائه شود در اینصورت می‌تواند روی صحنه تأثیر بگذارد و با آن درآمیزد.

4-پس‌زمینه: پس‌زمینه در آهنگسازی تمامی عناصر را مثل چسب بهم وصل می‌کند. این المان در پسِ موسیقی بی کلام به گوش می‌رسد و به شدت ظریف است و اگر در میکس نادیده گرفته شود، فقدان آنرا می‌توان حس کرد. گاهی سازی مثل ویولون سل که الگوی هارمونیک پیتزیکاتو را می‌نوازد، المان پشتیبانی‌کننده ظریفی را به موسیقی اضافه می‌کند اما ارتباط مخاطب را با پیش‌نما و صحنه قطع نمی‌کند و فقط چیزی را که لازم است به موسیقی اضافه می‌کند.

5-تقویت‌کننده: این المان موسیقی را تقویت کرده یا شدت می‌بخشد و ممکن است تأثیرگذاری تصویر را بیشتر ‌کند یا تغییرات موسیقی متن و بخش‌های آنرا بهم متصل کند؛ حتی این امکان را دارد که هنگام اوج گرفتن ملودی، در پس‌زمینه صداهایی گوش‌نواز و لرزان اما نامحسوس به آن اضافه کند (مثل گلیساندو، ترمولو، ایجاد لرزش بوسیله سازهای بادی در بافت موسیقی). این المان می‌تواند تیمپانی رول، یا هارپ گلیساندو یا حتی صدای سنج باشد. اگر این المان در الگویی تکرارشونده اجرا شود، مثل همه ضرب‌آهنگ‌ها، قابل پیش‌بینی و هیجان‌انگیز می‌شود.

6-بیس: المان بیس در ساخت موسیقی متن به سازهایی با صدای بم و کم مربوط است که در موسیقی صدایی با محدوده صوتی پایین تولید می‌کنند. موسیقی بی کلام بدون بیس، حلقه‌ای مفقوده دارد؛ معمولا موسیقی‌های سمفونیک و هیبرید به بیس ثابت و منسجمی نیاز دارند که می‌تواند از طریق دو برابر کردن سازها در اکتاوها عملی شود. مثلا دابل بیس به همراه  ساز توبا یا ساز فاگوت به همراه ساز ویولون‌ سل از جمله سازهایی هستند که برای این کار مورد استفاده قرار می‌گیرند. امروزه آهنگساز می‌تواند از سینت و بیس الکترونیک نیز استفاده کند.

کلارینت

بانجو

ساز اسکاتلندی

جی‌جی ماسین پیشگام موسیقی امبینت

جی‌جی ماسین Gigi Masin آهنگساز ایتالیایی که امروزه به عنوان یکی از پیشگامان سبک امبینت Ambient music در سراسر دنیا شناخته شده است، قبل از ساختن شاهکارش آلبوم Wind، سال‌ها در گمنامی به این حرفه مشغول بود. او تقریبا سه دهه از عمرش را صرف این ژانر کرد و در نهایت توانست به هنرمندی شناخته شده در سرتاسر دنیا تبدیل شود.

در سال 1986 میلادی که دستیابی به منابع مالی و تبلیغات کم بود، ماسین اولین آلبوم انفرادی خود را منتشر کرد. ضبط این پروژه کاملا شخصی بود و نسخه‌های آن را فقط به دوستانش داد و کنسرت‌های کوچکی هم در شهر ونیز ایتالیا (شهری که زادگاه این هنرمند نیز هست) برگزار کرد. سه دهه بعد این نسخه همچنان ناشناخته باقی مانده بود. اما کم‌کم دوستداران موسیقی امبینت Ambient آن را از انزوا بیرون آوردند و به دیگران معرفی کردند. بعد از گذشت چند دهه سرانجام موسیقی امبینت و آهنگ‌های زیبا و احساسی و خلاقانه ماسین در کانون توجه قرار گرفت. در طول سال‌ها جی‌جی ماسین پروژه‌های انفرادی و مشترک زیادی را انجام داده است. او همچنین در کنار جانی نَش Johnny Nash و یانگ مارکو یک گروه سه نفره به نام Gaussian Curve دارند. آلبوم Kite که در سال 20  میلادی عرضه شد یکی از بهترین آثار ماسین در زمینه موسیقی بی‌کلام و امبینت است. آلبوم‌های او عبارتند از Wind  (1986)، Les Nouvelles Musiques de Chambre,  Vol. 2 (1989)، Wind Collector (1991)، Lontano (2001)، Cloud (2015)، The Distance(2017).پ

بهترین آلبوم‌های موسیقی امبینت

هنگامی که در سال 1978 میلادی برایان اینو Brian Eno  قوانینی برای این ژانر وضع کرد، موسیقی امبینت خیلی ساده‌تر از حالا بود و او آن را اینگونه تعریف کرد: قابل اغماض و درعین‌حال جذاب». حالا چهل سال بعد از آن روز می‌توان گفت سبک موسیقی امبینت شامل صداهای آرام تا نویزهای گوشخراش می‌شود. ژانر موسیقی امبینت از زمانی که برایان اینو آنرا پایه‌گذاری کرد تا امروز به شدت تغییر کرده و با سایر ژانرها درهم آمیخته است. در ادامه با وب‌سایت ملودایو همراه باشید تا با بهترین آلبوم‌های بیکلام و امبینت در سال 20 میلادی بیشتر آشنا شوید.

بهترین موسیقی های متن تاریخ سینما

در این مقاله تلاش کرده‌ایم تا فهرستی از صد موسیقی متن برتر سینما را برای علاقه‌مندان آهنگسازی،‌کارگردانی و فیلمسازی گردآوری کنیم. پیشنهاد خود را در مورد سایر موسیقی های متن فیلم های سینمایی در زیر همین پست کامنت کنید.

1. پدرخوانده 1972»، نینو روتا؛‌

2. بر باد رفته 1939»، ماکس اشتاینر؛‌

3. لورنس عربستان 1962»، موریس ژار؛‌

4. کشتن مرغ مقلد1962»، المر برنستاین؛

5. خوب، بد، زشت 1966»، انیو موریه؛‌

6. روانی 1960»، برنارد هرمن؛

7. آرواره‌ها 1975»، جان ویلیامز؛‌

8. هفت دلاور 1960»، المر برنستاین؛

9. ئی. تی. موجود فرازمینی 1982»، جان ویلیامز؛‌

10. بتمن 1989»، دنی الفمن؛‌

از لینک برترین موسیقی متن فیلم ها فهرست کامل را ببینید و بشنوید

موسیقی متن و بیکلام

موسیقی بیکلام یکی از مهمترین هنر هایی است که در تمام تاریخ مورد قبول همه بوده است. با گذشت تاریخ هرچه صنعت بیشتر پیشرفت کرد، هنر هم از این پیشرفت استفاده کرد و ساز های مختلف در کنار هنر قرار گرفتند.

موسیقی بیکلام نوعی از موسیقی است که به هیچ زبانی وابسته نیست و تمام مردم می توانند از آن بهره مند شوند و آن را درک کنند.

امروزه موسیقی بیکلام را موسیقی متن هم میخوانند. موسیقی ای که در متن هر فیلم و سریال و بازی و مستند و برنامه ای ممکن است بشنویم. رابطه موسیقی با زندگی به اندازه ای زیاد شده است که نبود آن آزاردهنده شده است و هیچ برنامه ای بدون موسیقی بخوبی پیش نمی رود.

آهنگسازان زیادی در طول تاریخ در شکل دهی این نوع هنر نقش داشته اند. کسانی که خود استاد بودند و پایه های زیادی در موسیقی به وجود آورده اند.

کار تا جایی پیشرفت کرده است که از موسیقی برای گل ها و گیاهان و حیوانات هم استفاده می شود و در رشد آن ها تاثیراتی دیده شده است.